Qualquer pessoa consegue preencher os espaços. Algumas técnicas de colorir transformam uma página chapada em algo com profundidade, textura e uma fonte de luz definida. Nenhuma delas exige talento especial nem materiais caros. Este guia explica nove técnicas, mostra quais materiais combinam com cada uma e termina com um plano curto de prática, para que as dicas de colorir que os iniciantes leem na internet realmente se fixem.
Antes de começar: as três coisas que mais importam
Quase toda técnica se resume a pressão, direção e ordem. Comece com pouca pressão, porque sempre dá para acrescentar cor, mas raramente dá para tirar. Mova a mão sempre na mesma direção dentro de cada área. E trabalhe do claro para o escuro, já que uma cor clara aplicada sobre uma escura quase não aparece.
1. Camadas
Trabalhar em camadas é construir a cor com várias passadas leves em vez de uma só, pesada. É a base de quase todo o resto. Com lápis e giz de cera, cada passada preenche um pouco mais da textura do papel, e a cor fica mais rica e uniforme. Com canetinhas, a segunda passada escurece o tom. Prefira três camadas leves a uma forte.
2. Mistura de cores
Misturar suaviza a divisa entre duas cores. Aplique a primeira cor e depois sobreponha a segunda onde elas se encontram, com pouca pressão e pequenos traços de vaivém. O giz de cera mistura bem com um giz branco ou claro por cima da emenda. O lápis mistura com um blender incolor ou com um lápis claro. As canetinhas misturam melhor com a tinta ainda úmida, então trabalhe um trechinho de cada vez e vá levando a cor mais clara para dentro da mais escura.
3. Sombreamento
O sombreamento faz uma forma plana parecer arredondada. Escolha uma fonte de luz, digamos no canto superior esquerdo, e mantenha todas as sombras do lado oposto. Preencha a forma com um tom médio, depois acrescente um tom mais escuro ao longo da borda da sombra e deixe-o esmaecer em direção ao meio. Uma bola, uma maçã e uma folha ganham volume com o mesmo gesto simples.
4. Degradês
Um degradê passa suavemente de uma cor para outra, como no céu ao pôr do sol. Comece com o tom mais claro em uma ponta, acrescente o tom seguinte sobrepondo o primeiro e continue até o último. Em um degradê de duas cores, aperte mais nas extremidades e menos onde as cores se encontram. Use traços curtos na mesma direção para a transição ficar uniforme.
5. Hachura e hachura cruzada
A hachura é um conjunto de linhas paralelas, próximas nas áreas escuras e afastadas nas claras. A hachura cruzada acrescenta um segundo conjunto em ângulo. As duas funcionam bem com canetas de ponta fina e lápis bem apontados, e dão uma textura de desenho que a cor chapada não consegue. Experimente a hachura no lado escuro de um tronco de árvore ou de um vaso.
6. Pontilhado
O pontilhado usa pontos em vez de linhas. Mais pontos juntos significam uma área mais escura. É demorado, mas é excelente para areia, pedra, focinhos de animais e qualquer superfície áspera. Use uma canetinha de ponta fina ou um lápis apontado e dê toquinhos em vez de arrastar.
7. Pontos de luz
O ponto de luz é onde a luz bate com mais força, então deixe-o branco ou bem claro. Pule um pontinho em um olho, em uma gota de água, em uma cereja ou em uma janela. Se esquecer, uma caneta gel branca ou uma borracha limpa tira a cor do lápis e traz o claro de volta. Os pontos de luz são um passo pequeno que faz uma grande diferença.
8. Escolha das cores
Cores vizinhas no círculo cromático ficam tranquilas juntas: azuis com verdes, vermelhos com laranjas. Cores opostas, como azul e laranja, destacam uma à outra. Escolha uma cor principal, acrescente uma vizinha e uma de contraste, e você tem uma paleta que funciona. Para as sombras, experimente uma versão mais escura da cor do objeto, ou acrescente um toque da cor oposta, em vez de recorrer ao preto.
9. Textura
Dá para simular textura com os traços. Tracinhos curtos e rápidos sugerem pelo. Linhas longas e curvas acompanham o cabelo. Pequenos círculos sugerem lã, e pontos imitam pedra. Combine o traço com a superfície, e a página parece ter outra textura sob os dedos.
Técnicas de colorir por material
- Giz de cera: o melhor para camadas, cores fortes e texturas por fricção. Mantenha as pontas levemente arredondadas para áreas grandes e use a ponta para as bordas.
- Lápis de cor: o material mais versátil. As nove técnicas funcionam, e apontar com frequência é meio caminho andado. Para se aprofundar nesse material, leia como colorir com lápis de cor.
- Canetinhas: as melhores para cores rápidas e vivas e para degradês com a tinta úmida. Teste antes em um pedaço de papel, porque a tinta se comporta de um jeito em cada papel. Veja o guia das melhores canetinhas para colorir.
Um plano de prática
Imprima um desenho simples com algumas formas grandes, como uma flor dos desenhos de flores para colorir ou uma mandala. Pinte a primeira pétala só com camadas, a segunda com sombreamento, a terceira com degradê e assim por diante. Guarde essa folha como referência. Uma semana de sessões de dez minutos ensina mais do que uma tarde inteira.
Se você prefere seguir um guia enquanto pratica, experimente um desenho numerado. Em um desenho para colorir por números, a legenda escolhe as cores, e a sua atenção fica livre para a pressão e a mistura.
Perguntas frequentes
Qual é a técnica de colorir mais fácil para começar?
As camadas. Aperte de leve, faça uma segunda passada na mesma direção e veja a cor ganhar intensidade. Não exige nenhum material extra e melhora tudo o mais que você faz.
Como evitar que a pintura fique riscada?
Use traços uniformes em uma só direção, pouca pressão e várias camadas. Com canetinhas, trabalhe rápido enquanto a tinta está úmida e evite repassar áreas já secas.
Dá para misturar giz de cera sem materiais especiais?
Sim. Sobreponha duas cores onde elas se encontram e depois passe um giz branco ou claro por cima da emenda. Pouca pressão e pequenos círculos ajudam.
Quanto tempo leva para melhorar no colorir?
Você vai notar a diferença em poucas sessões. Praticar uma técnica de cada vez em um desenho simples dá resultado mais rápido do que tentar tudo de uma vez.
